Performans/instalacja G R A N I C A

Z przyjemnością informujemy że w Katowicach, 13 czerwca o 18:00 w ramach 30. jubileuszowego Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part Katowice, zaprezentujemy performans/instalacje G R A N I C A.
Miejsce: Katowice Miasto Ogrodów (sala 211)
Bilety w cenie 50 zł do nabycia przed przedstawieniem. Płatność wyłącznie gotówką.
Spektakl tłumaczony na PJM.

 

„Materiały do Pokojówek” Spektakl Studia WACHOWICZ/FRET

Zapraszamy na spektakl Studia WACHOWICZ/FRET „Materiały do Pokojówek”  w ramach obchodów XX-lecia Teatru ZAR.

pt.– sob. 24–25.05.2024, 19.00
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego (Piekarnia Żywa Kultura, ul. Księcia Witolda 62)
Bilety: 30/40 PLN

Siedem kobiet z różnych stron świata zamkniętych w schronisku dla uchodźców poprzez niekończące się gry i intymne mikro-przedstawienia próbuje odsłonić swoją ukrytą tożsamość, wypowiedzieć siebie na głos w języku, który dopiero tworzą wobec zgromadzonych – w języku, którym nigdy tak naprawdę nie będą władać. W tym spotkaniu balansującym pomiędzy przesłuchaniem/naborem do spektaklu a przesłuchaniem/naborem w urzędzie pracy kwestia tożsamości staje się stopniowo drugorzędna – najważniejsza pozostaje godność. Godność TERAZ, a nie po śmierci.

Więcej:

„Klepsydra” podczas MANDALA PERFORMANCE FESTIVAL 18 EDYCJA

 
Zapraszamy na monodram KLEPSYDRA Teatru A Part w wykonaniu Moniki Wachowicz i reżyserii Marcina Hericha.
 
Spektakl odbędzie się 23 maja o godzinie 19:00 w CENTRUM NA PRZEDMIEŚCIU UL. PRĄDZYŃSKIEGO 39 A we Wrocławiu w ramach Mandala Performance Festival.
 
„Klepsydra” to najstarszy grany do teraz spektakl Teatru A Part.  Przedstawienie zostało zaprezentowane dotąd 63 razy w 15 krajach świata.

 
 

W ZAWIESZENIU

Z przyjemnością informujemy że 23.02.24 o 19:00 w Teatrze Śląskim w Katowicach, w ramach Cyklu „Sztuka w służbie ducha i ciała. (nie) Obecni” zaprezentujemy seans teatralny |
W ZAWIESZENIU.

Reżyseria: Arti Grabowski
Scenografia: Monika Wachowicz oraz Arti Grabowski
Scenariusz oraz teksty: Marta Paradecka, Monika Wachowicz oraz Arti Grabowski
W roli głównej: Monika Wachowicz
Obsługa techniczna: Grzegorz Król i Daniel Dyniszuk
Aranżacja muzyczna: Mirek Matyasik
Głos z offu: Amelia-Helena Mazur
Montaż tekstu z offu: Leszek Kwaśniewicz
Fotografia do standu: Joanna Nowicka

Tegoroczna edycja Cyklu realizowana jest we współpracy z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.
Cykl objęty został PATRONATEM HONOROWYM PREZYDENTA MIASTA KATOWICE W ROKU 2023.

Więcej o Cyklu:

O projekcie:

KLEPSYDRA

Monodram KLEPSYDRA Teatru A Part w wykonaniu Moniki Wachowicz i reżyserii Marcina Hericha w ramach Cyklu SZTUKA W SŁUŻBIE DUCHA I CIAŁA.(nie) Obecni.

19.02.2024 o 19:00.

Scena/Atelier Teatru A Part w Katowicach

Klepsydra” to najstarszy grany do teraz spektakl Teatru A Part. Przedstawienie zostało zaprezentowane dotąd 62 razy w 15 krajach świata.

Bilety: rezerwacjeapart@wp.pl

Czas trwania: 40 minut

Więcej o Cyklu: 

O monodramie: 

„Materiały do pokojówek” Francuska premiera Studia WACHOWICZ/FRET

Francuska premiera Studia WACHOWICZ/FRET

Serdecznie zapraszam na spektakl „Materiały do Pokojówek” w reż. Jarosława Freta

wt.–sob. 9–13.01.2024, 20.30

Théâtre L’Echangeur (Bagnolet, Francja)

Reżyseria Jarosław Fret

Występują: Marie-Suze Jean Baptiste, Katya Egorova, Elisa Guarraggi, Aleksandra Kugacz-Semerci, Monika Wachowicz, Marie Walker, Gey Pin Ang

Teksty zaczerpnięte z „Pokojówek” Jeana Geneta, „Stabat Mater Furiosa” Jean-Pierre’a Siméona, „Umieram jako kraj” Dimitrisa Dimitriadisa i „Medeamaterial” Heinera Müllera

Więcej: 

O projekcie:

„Materiały do pokojówek” Francuska premiera Studia WACHOWICZ/FRET

Francuska premiera Studia WACHOWICZ/FRET

Serdecznie zapraszam na spektakl „Materiały do Pokojówek” w reż. Jarosława Freta

wt.–sob. 9–13.01.2024, 20.30

Théâtre L’Echangeur (Bagnolet, Francja)

Reżyseria Jarosław Fret

Występują: Marie-Suze Jean Baptiste, Katya Egorova, Elisa Guarraggi, Aleksandra Kugacz-Semerci, Monika Wachowicz, Marie Walker, Gey Pin Ang

Teksty zaczerpnięte z „Pokojówek” Jeana Geneta, „Stabat Mater Furiosa” Jean-Pierre’a Siméona, „Umieram jako kraj” Dimitrisa Dimitriadisa i „Medeamaterial” Heinera Müllera

Więcej: 

O projekcie:

Performans/instalacja G R A N I C A

Z przyjemnością informujemy że w Katowicach, 18 grudnia o 18:00 w ramach otwarcia Cyklu

SZTUKA W SŁUŻBIE DUCHA I CIAŁA „nie” Obecni” zaprezentujemy performans/instalacje G R A N I C A.

Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach.

al. Wojciecha Korfantego 6, 40-004 Katowice

Bilety: 40zł

Rezerwacja, miejsca ograniczone: sztukadlazycia@wp.pl

Pomysł: Monika Wachowicz

Współpraca: Jarosław Fret

Wykonanie: Antonina Romanova oraz Monika Wachowicz

Teksty: Antonina Romanova oraz Monika Wachowicz

W projekcie wykorzystano fragmenty działań Antoniny z projektu „Tekst”

Aranżacja przestrzeni: Jarosław Fret i Monika Wachowicz

Montaż video: Maciej Mądry oraz Jarosław Siejkowski

Czas: ok 40 minut.

Więcej o Cyklu: 

O Granicy:

Performans/instalacja O K R U C H Y

Z przyjemnością zapraszam 26 października na performans/instalacje
O K R U C H Y Moniki Wachowicz i Jarosława Freta w ramach Festiwalu ŹRÓDŁA PAMIĘCI. SZAJNA – GROTOWSKI – KANTOR 2023

Teatr Przedmieście, ul. Reformacka 4
18.00 Monika Wachowicz/ Jarosław Fret „OKRUCHY”
– po spektaklu spotkanie z artystami
prowadzenie: dr Michał Mizera

Więcej:

O performansie:

Współtworzenie performansu symultanicznego „Umieram jako kraj”

Umieram jako kraj | Πεθαίνω σαν χώρα
Zaproszenie do współtworzenia performansu symultanicznego.
W czwartek, 28 września punktualnie o 18.00, po raz pierwszy, gdziekolwiek będziesz, stań przed obiektywami kamer, telefonów, aparatów i powiedz: „Umieram jako kraj…”.
Głos każdej z osób biorącej udział w performansie zostanie wzmocniony równoczesnym, indywidualnie realizowanym streamingiem w mediach społecznościowych (Instragram, Facebook, YouTube, itp.).
Aby wziąć udział w performansie, napisz – otrzymasz tekst Dimitrisa Dimitriadisa „Umieram jako kraj” (wraz z licencją) oraz proste wskazówki dotyczące koncepcji wykonania performansu. Gdziekolwiek będziesz (w swoim domu, na scenie, korytarzu, przejściu ulicznym) wypowiedz/przeczytaj na głos wokół zgromadzonych osób fragment poematu Dimitrisa Dimitriadisa.
___________________________________
„Nienawidzę tego kraju. On pochłonął mnie i moje wnętrzności…. a ja pożarłam je. Nienawidzę tego. Tak, nienawidzę tego. Nienawidzę tego. Żadna kobieta nie może tak żyć, żyć z takim wnętrzem. Im więcej o tym …
… Nie chcę być takim krajem! On jest jak nekrofil, dziwka, sodomita, prostytutka. Jak morderca. Chcę być życiem, chcę żyć. Chciałabym żyć, chciałabym móc żyć, byłabym teraz szczęśliwa, gdybym mogła żyć (…)” – Dimitris Dimitriadis, „Umieram jako kraj”.
Organizator: Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu i Monika Wachowicz Studio Ciała i Emocji

G R A N I C A. Międzynarodowe Forum Sztuki Performance w Grecji/Saloniki

Z przyjemnością informujemy że 22 września o 21:00 w ramach Międzynarodowego Forum Sztuki Performance w Grecji/Saloniki (IFPA. International Performance Art Forum), zaprezentujemy nasz performans/instalacje
G R A N I C A.

Pomysł: Monika Wachowicz
Współpraca: Jarosław Fret

Wykonanie: Antonina Romanova oraz Monika Wachowicz

Teksty: Antonina Romanova oraz Monika Wachowicz

W projekcie wykorzystano fragmenty działań Antoniny z projektu „Tekst”

Aranżacja przestrzeni: Jarosław Fret i Monika Wachowicz

Montaż video: Maciej Mądry oraz Jarosław Siejkowski

Czas: ok 40 minut.

Produkcja: Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu i Monika Wachowicz Studio Ciała i Emocji

Więcej o wydarzeniu:

O projekcie:

Performans/instalacja G R A N I C A

Z przyjemnością informujemy że 26 sierpnia o 17:00 w ramach wydarzenia „Tydzień Sztuki Ukraińskiej w Poznaniu 2023. Тиждень українського мистецтва в м.Познань 2023” zaprezentujemy nasz performans/instalacje G R A N I C A

Pomysł: Monika Wachowicz
Współpraca: Jarosław Fret

Wykonanie: Olena Matoshniuk, Antonina Romanova oraz Monika Wachowicz

Teksty: Antonina Romanova, Olena Matoshniuk oraz Monika Wachowicz

W projekcie wykorzystano fragmenty działań Antoniny z projektu „Tekst”

Aranżacja przestrzeni: Jarosław Fret i Monika Wachowicz

Montaż video: Maciej Mądry

Czas: ok 40 minut.

Produkcja: Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu i Monika Wachowicz Studio Ciała i Emocji

Więcej o wydarzeniu:

O projekcie:

Performans/instalacja S I E D E M

W ramach Festiwalu Hommage à Kieślowski odbędzie 25 sierpnia o 20:30 premierowy pokaz performansu/instalacji S I E D E M
Plenerowy pokaz premierowy Hommage à Kieślowski 2023 – PARK

12. edycji festiwalu Hommage à Kieślowski skupiony jest wokół hasła „pokoleń”, „dialogu międzypokoleniowego”; wokół tego, co może zdecydować o tożsamości i specyfice danego pokolenia.

Zapraszamy.

Więcej:

Krzysztof Kieślowski przenika moje życie od momentu kiedy zrozumiałam, że chcę zajmować się sztuką. Jego filmy zaraziły mnie szczególnego rodzaju patrzeniem, słuchaniem, trwaniem gdzieś w świecie pomiędzy, w zawieszeniu tam, gdzie Słowa kończą swoją podróż a trwają obrazy i emocje.

Bezpośrednią inspiracją projektu S I E D E M jest krótkometrażowy film dokumentalny z 1978 r. „Siedem kobiet w różnym wieku”, a także wyjątkowy, zachowany w archiwum reżysera jednostronicowy, pochodzący jeszcze z 1970 roku maszynopis idei filmu „Schody”, w którym odnaleźć można podstawową ideę tego przyszłego dokumentalnego arcydzieła.

„Od dawna xxxxxxxxxxxx szukam sposobu, żeby zrobić film o nieuchronności mijającego czasu. Starzeją się problemy i rzeczy, mijają poglądy i mody – x w dokumentalnym filmie trudno było mi znaleźć abstrakcyjne czy symboliczne rozwiązanie tego problemu. Scenariuszowe próby [kończyły się niepowodzeniem] nie udawały się, wszystkie myślowe układanki kończyły się ilustracją tezy.
W tym temacie – żeby być żywy – trzeba znaleźć dramat. xxxxxxxxxxxxxxxxx Mijanie czasu dla człowieka. Najpiękniej byłoby xxxxxxxxxxxxxxx filmować xxxxxxxxxxxxxxx kogoś – pewnie kobietę – przez kilkadziesiąt lat […]”

S i e d e m oznacza pełny, doprowadzony do końca, sobie tylko właściwy etap (epokę). Po jego zakończeniu następuje nowy etap, który jest konsekwentnym następstwem poprzedniego. Zastanawiam się nad swoim miejscem pośród siedmiu pokoleń kobiet (dopóki Życie wciąż i nieodmiennie przychodzi dzięki nieprzerwanemu łańcuchowi narodzin z ciała kobiety). Czy sama jestem pojedynczym ciałem, czy noszę w sobie przeszłe i przyszłe pokolenia, które pamiętają się, spotykają się, widzą się w moim ciele?
W języku egipskim „siedem” (sfh) wiąże się z „wybaczać – zapominać”.
Drżę kiedy staram się to zrozumieć.

S I E D E M
Performans/instalacja Moniki Wachowicz
Koncept: Jarosław Fret i Monika Wachowicz
Ruch sceniczny, kostiumy i wykonanie: Monika Wachowicz
Teksty: Monika Wachowicz i Jarosław Fret
Z udziałem: Jakuba Karpoluka japoński bęben ko-tsuzumi

Produkcja: Monika Wachowicz Studio Ciała i Emocji oraz Instytut im. Jerzego Grotowskiego